1. 보컬에 대한 기본적인 시각

  2. 피치감 만들기

  3. 리듬감만들기

  4. 발성만들기

  5. 발성연습의 여러가지I

  6. 발성연습의 여러가지II

자신이 말하는 소리는 자신의 진짜소리와는 다릅니다. 목을 타고 나오는 소리는 머리를 진동시키지 때문 입니다. 그래서 자신의 목소리는 항상 모니터 해봐야 합니다. 상당부분 발음이 엉망인 것을 발견할 것입니다. 자신의 목소리를 모니터한다는 것은 무척이나 중요한데 앞서 말한 모든 훈련내용을 한번씩 모니터 해봅니다. 발음이 전체적으로 좋지 않다는 것은 음이 맞지 않아 전체적으로 답답하게 들리는 것과도 같습니다. 발음이 정확할수록 곡의 분위기가 밝아지고 그루브 감을 높입니다.

좋은 Feeling감을 만들기 위해서는 「예술은 모방으로부터 시작된다」라고 하는 유명한 말을 실천할 수밖에 없습니다. 모든 아티스트들은 유명해지고 일류가 되기까지 보이지 않는 스승이 있습니다.
기타리스트들은 지미헨드릭스 비비킹같은 일류 기타리스트들의 영향을 받았다거나 요즘 TV에서 나오는 어설픈 R&B가수도 머라이케리나  휴트니 휴스턴과 같은 일류 가수들의 모방이라고 할 수 있습니다. 몇 사람의 스타일이나 발성을 모방. 연습하는 것으로 몇 가지Feeling이 믹스되고, 새로운 자신만의 개성이 만들어집니다. 자 그럼 멋진 스승을 만들기 위해 CD를 들읍시다.

여기서 말하는 「모방」은 단순한 「흉내」를 목적으로 하고 있지는 않습니다.
어느 단계에 들어서면 이제는 자신만의 독특한 개성을 살려야 합니다.
가끔 이런 단계에 실패한 가수들은 이렇지도 저렇지도 않은 밋밋한 개성으로 아무리 좋은 발성과 노래를 잘한다 해도 인기를 끌지 못하고 금방 잊혀집니다.

모방은 철저하게 합니다. 일단 모방을 할 때는 철저히 연구해 봅시다. 우수한 가수의 가창과 움직임 속에는 매우 중요한 의미가 숨겨져 있다는 것을 아십니까? CD를 틀고 똑같이 노래를 따라 불러봅니다. 힌트를 하나드리면 입모양을 자세히 봅시다. 개그맨들은 소리를 모방할 때 입모양을 연구합니다. 비슷할 때까지 따라해 봅시다.  그러나 최종 목표는 모방을 토대로 자신 자신의 개성을 만드는 것입니다.
 

    1) 노래의 전반적느낌.     2) 목소리의 변화.      3) 호흡의 타이밍.   　4) 엑센트.
    5) 목소리를 내는 방법.    9) 입모양. 　           10) 바이브레이션　    11) 하반신과 허리의 사용법
    12) 리듬.                      13) 손의 움직임